运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化，显示环境、渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感和时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）。
功能：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。 舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。
作为当前舞台美术的重要组成部分—舞台灯光已融入舞美创作风格中。随着科学技术的进步，灯光艺术已成为舞台演出中的主要手段，体现出的艺术效果：“光可以解释戏剧人物的思想、情感、心灵，创造人物的精神意境，运用各种光的色彩，光的明暗对比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戏剧情感的波涛中参与表演。现代灯光设计可以将简练的布景赋予丰富的感情，随着剧情的进展，情境的转移、时空的更迭、矛盾的激烈冲突，都可以看到灯光在相同布景条件下产生的丰富变化，使舞台景物有了生命，更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂，舞台灯光效果讲究现场美，让观众在剧场得到一种真实感的享受。
模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。